純藝術(shù)在國外統(tǒng)稱Fine Arts，其實(shí)是一個(gè)概念比較寬泛的專業(yè)。一般情況下，所有與造型有關(guān)的專業(yè)都可以納入純藝的范疇。像建筑設(shè)計(jì)，最開始的時(shí)候就是純藝的一個(gè)分支，只不過后來慢慢分離了出去，自成一派。
(相關(guān)資料圖)
一般情況下，純藝術(shù)可以分為兩類：視覺藝術(shù)和非視覺藝術(shù)。
常見的例如：雕塑、插畫、油畫、裝置等都包括在視覺藝術(shù)之內(nèi)。對(duì)于非視覺藝術(shù)，就是指詩歌、戲劇等形式。
所以說，純藝術(shù)本身的劃分并沒有那么細(xì)致，只是為學(xué)生提供了表達(dá)思想不同的媒介而已。因此對(duì)于純藝術(shù)這一專業(yè)，首要問題在于明確自己想要表達(dá)什么，其次才是挑選一種恰當(dāng)?shù)男问絹砑耐凶约旱乃枷搿＞拖裰v故事的時(shí)候，無論用中文還是英文，故事本身的內(nèi)容才是最重要的。
純藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)可以說是比較清晰的，從古典藝術(shù)到文藝復(fù)興、印象派與后印象派、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義，直到我們?nèi)缃裨诟鞔螽嬂瓤吹降默F(xiàn)成品藝術(shù)，都是純藝術(shù)一路走來的足跡。所以在我們當(dāng)下的時(shí)代里，純藝術(shù)往往并沒有傳統(tǒng)與現(xiàn)代之分，不同的只是創(chuàng)作者在其中寄寓的思想。如果一定要給純藝術(shù)定性的話，那它就應(yīng)該是建立在美學(xué)范疇之上的藝術(shù)形式。
因此如今的藝術(shù)表現(xiàn)形式，早已不止是繪畫和雕塑，從行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)、聲音藝術(shù)、舞臺(tái)藝術(shù)，到更加小眾的跨領(lǐng)域、藝術(shù)與科學(xué)、生物藝術(shù)等，都是國內(nèi)的純藝學(xué)生基本不會(huì)接觸的。
影像藝術(shù)VIDEO ART
影像藝術(shù)包含的范疇有流動(dòng)影像、圖片、新媒體藝術(shù)等。但并不是人們用手機(jī)或者相機(jī)隨手?jǐn)z入畫面的都叫影像藝術(shù)。影像藝術(shù)實(shí)際上是新媒體藝術(shù)概念的一部份, 所涉及的領(lǐng)域基本都是面向當(dāng)代社會(huì)新的表達(dá)方式需求的。
強(qiáng)調(diào)探索未知的數(shù)字領(lǐng)域，強(qiáng)調(diào)與邊緣專業(yè)知識(shí)的融合。影像價(jià)值的突破在于直接截獲時(shí)間，而不是劇情。影像獲得時(shí)間本身、時(shí)間的情感和道德。敘事在對(duì)時(shí)間的極端尊重中被消解、革命或者實(shí)驗(yàn)。
影像或者徹底拒絕時(shí)間，它們只擁有時(shí)長而不是時(shí)間，它們是影像、時(shí)間和運(yùn)動(dòng)之外的影像，一種視覺說明書。”
裝置藝術(shù)INSTALLATION ART
是指藝術(shù)家在特定的時(shí)空環(huán)境里，將人類日常生活中的已消費(fèi)或未消費(fèi)過的物質(zhì)文化實(shí)體、進(jìn)行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個(gè)體或群體豐富的精神文化意蘊(yùn)的藝術(shù)形態(tài)。
簡單地講，裝置藝術(shù)，就是“場(chǎng)地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)。
裝置藝術(shù)只是其中一種表現(xiàn)形式，需要大家各個(gè)方面的知識(shí)都相對(duì)豐富一些，具有創(chuàng)造性思維，在構(gòu)思一個(gè)項(xiàng)目的時(shí)候，不光要詳細(xì)極盡的調(diào)查主題的背景資料，并且需要選擇最恰當(dāng)?shù)牟牧稀⑿问健h(huán)境去展現(xiàn)內(nèi)核思想。這不是一件容易的事情，需要一定時(shí)間的積累。
純藝需要的是對(duì)事情本質(zhì)的認(rèn)知和表達(dá)，而不是 我們稱之為自尊心的束縛。
聲音藝術(shù)SOUND ARTS
“聲音”（Sound）本身具有“樂音”與“噪音”（Noise）雙重意涵，而自上世紀(jì)初以來，藝術(shù)家一直在追求無止境的形式創(chuàng)新，聲音藝術(shù)的面貌越來越模糊。
倫敦藝術(shù)大學(xué)聲音藝術(shù)碩士學(xué)習(xí)包含了樂譜、現(xiàn)場(chǎng)錄音、音樂、聲音和環(huán)境、即興創(chuàng)作。學(xué)生將有機(jī)會(huì)與其他專業(yè)的學(xué)生和組織合作，比如電影制作人、動(dòng)畫師，或從事游戲設(shè)計(jì)或在虛擬現(xiàn)實(shí)工作的人，并思考聲音如何在跨學(xué)科背景下工作。
其碩士項(xiàng)目邀請(qǐng)到了許多處于聲音藝術(shù)前沿的策展人，他們將談?wù)撊绾嗡伎疾哒箚栴}以及如何與藝術(shù)家合作。你的作品在哪里，它如何接觸到觀眾，都值得去關(guān)注。最后，學(xué)生需要撰寫一篇短文，關(guān)于你對(duì)特定作品的體驗(yàn)是如何被策展和對(duì)這種關(guān)系的思考所改變的。
舞臺(tái)藝術(shù)STAGE ART
“舞臺(tái)藝術(shù)”是將“人”的存在及思想情感推至最高。舞臺(tái)與觀者之間的距離被縮短，“想象”的空間卻被無限擴(kuò)大。舞臺(tái)的故事情節(jié)轉(zhuǎn)換為空間的敘事流動(dòng)，“人”的痕跡便立于舞臺(tái)空間之中。
英國知名藝術(shù)指導(dǎo)、演員DerekMclane的戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)理念多偏向于寫實(shí)派，著重空間邏輯塑造，多層次多感官的舞臺(tái)滿而不亂，空間飽滿而有張力。
繪畫PAINTING
如果是Painting方向，會(huì)學(xué)習(xí)油畫、丙烯、水彩等媒介和技術(shù)；而Drawing方向，會(huì)學(xué)習(xí)鋼筆、墨水、鉛筆、炭筆、蠟筆、毛筆等媒介，以及線條、形狀和透視。
雕塑Sculpture方向會(huì)更專注于3D藝術(shù)，比如木、金屬、模具制造、鑄造、激光切割、3D打印等，同時(shí)也會(huì)學(xué)習(xí)與空間、結(jié)構(gòu)以及雕塑的觀眾心理等有關(guān)的文化理論。
陶瓷方向的會(huì)學(xué)習(xí)陶瓷的工藝、理論和歷史，以及如何運(yùn)用陶瓷技術(shù)來創(chuàng)作自己的藝術(shù)。版畫Printmaking也細(xì)分很多種類，如絲網(wǎng)版畫、平板印刷、凹版畫、木刻版畫、蝕刻版畫等。玻璃則會(huì)學(xué)習(xí)玻璃吹制、模具制造、鑄造和冷加工等玻璃工藝，以及如何用玻璃這種媒介表達(dá)自己的觀念。
